Leica. Un siglo de fotografía 1925-2025
100 años de Leica significan 100 años de historia, arte y emoción contados a través de fotografías icónicas que nos conmueven y nos conectan». Son palabras de Karin Rehn,-Kaufmann,comisaria de la exposición que dedica el Centro Cultural Fernán Gómez de Madrid a la marca alemana, cuya cámara Leica I celebra este año su centenario. La muestra reúne más de 170 fotografías, auténticas obras maestras que en muchos casos se han convertido en iconos de la cultura mundial. Las imágenes van acompañadas de una cuidada selección de cámaras fotográficas, así como documentos sobre la historia y la presencia de Leica en el mundo, y está estructurada en varias secciones que abordan temas universales. El público podrá admirar instantáneas obtenidas por figuras como Steve McCurry, Adriana Loureiro, Oskar Barnack, Alberto García-Alix o Bárbara Klem, entre muchos otros artistas y reporteros fotográficos que hicieron historia con las lentes de la marca
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- Dónde: Centro Cultural Fernán Gómez
- Cuándo: Del 19 de septiembre de 2025 al 11 de enero de 2026
Raimundo de Madrazo
La Fundación MAPFRE presenta en colaboración con el Meadows Museum de Dallas la primera gran retrospectiva en Madrid dedicada a Raimundo de Madrazo (1841–1920). La exposición reúne más de un centenar de obras —muchas inéditas en España— que permiten redescubrir a uno de los retratistas más solicitados por la alta sociedad de finales del siglo XIX
Raimundo de Madrazo perteneció a una dinastía de artistas de la pintura. Tanto su padre como su abuelo se formaron con figuras cruciales de la escena pictórica francesa de la época, como Ingres o David. Al igual que sus precedesores, Madrazo viajó a su juventud a París para aprender y trabajar en los afamados ateliers parisinos; pero a diferencia de ellos, el joven pintor decidió quedarse en la capital y desarrollar allí su carrera artística. Se convirtió en un pintor altamente cotizado, favorito tanto de las clases altas parisinas como de la estadounidenses. Sin embargo, en épocas posteriores su obra fue relegada a un segundo plano, recuperando en los últimos tiempo el lugar que se merece en la historia del arte universal. La exposición que presenta la Fundación Mapfre trae a Madrid un centenar de magnficas obras que permiten admirar la técnica, el gusto por el detalle y la luz y la modernidad latente en la pintura de un artista que merece la pena redescubrir.
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- Dónde: Fundación MAPFRE (Sala Recoletos)
- Cuándo: Del 19 de septiembre de 2025 al 18 de enero de 2026
Maruja Mallo. Máscara y compás
El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, junto con el Centro Botín de Santander, presenta “Máscaras y compás” una exposición que recupera la figura de una de las artistas más originales y transgresoras de la Generación del 27, reivindicando su lugar en la historia del arte tras décadas de olvido. Consolidándose como la retrospectiva más completa jamás dedicada a Maruja Mallo y como un paso decisivo en la restitución de su lugar en la historia del arte del siglo XX.
Comisariada por Patricia Molins, la muestra recorre la trayectoria de Mallo desde 1924 hasta 1982. Compuesta por más de un centenar de piezas entre óleos, dibujos y documentos personales —cartas, fotografías, entrevistas—, abre una ventana íntima a la vida y el pensamiento de la artista. Lo que aparece no es un retrato complaciente, sino el de una mujer que hizo del arte un campo de experimentación y crítica, y que nunca dejó de interrogar a la sociedad de su tiempo.
La exposición presenta sus series más célebres, como las Verbenas o las Estampas, donde se refleja la vitalidad y el humor de la cultura popular, junto con obras de carácter más crítico y sombrío como Cloacas y campanarios o Antro de fósiles. También se incluyen sus investigaciones geométricas y simbólicas, desarrolladas durante sus años de exilio en América y tras su regreso a España, conocidas como los “simbologramas”.
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- Dónde: Museo Reina Sofía)
- Cuándo: Del 8 de octubre al 16 de marzo de 2026
Warhol, Pollock y otros espacios americanos
El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza presenta la exposición Warhol, Pollock y otros espacios americanos, comisariada por Estrella de Diego, que podrá visitarse del 21 de octubre de 2025 al 25 de enero de 2026. Esta muestra reúne a dos figuras clave del arte del siglo XX: Andy Warhol y Jackson Pollock, junto a otros artistas que exploraron nuevas estrategias espaciales similares.
El objetivo es mirar más allá de las etiquetas fáciles: Pollock no fue solo el “maestro del expresionismo abstracto” ni Warhol un simple cronista superficial de la cultura pop. Ambos trabajaron con ideas complejas sobre cómo ocupar y transformar el espacio pictórico, compartiendo intereses que iban desde la ruptura con la tradición hasta la fascinación por los grandes formatos.
Reunir estas obras ha supuesto un reto mayúsculo: piezas clave de museos y colecciones estadounidenses que rara vez viajan han hecho posible esta conversación entre estilos aparentemente opuestos, pero con más puntos de encuentro de lo que suele pensarse.
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- Dónde: Museo Thyssen
- Cuándo: Del 21 de octubre de 2025 al 25 de enero de 2026
Picasso y Klee en la colección de Heinz Berggruen
Bajo el título Picasso y Klee en la colección de Heinz Berggruen, el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza presenta una exposición que establece un diálogo visual e intelectual entre dos de los artistas más influyentes del siglo XX: Pablo Picasso y Paul Klee. La muestra reúne una selección de cincuenta obras maestras que pertenecieron al galerista y coleccionista alemán Heinz Berggruen y que actualmente forman parte del Museum Berggruen de Berlín.
El recorrido de la exposición se divide en cuatro secciones: Retratos y máscaras, Lugares, Cosas y Arlequines y desnudos. Cada una de ellas muestra cómo Picasso y Klee compartían intereses que iban más allá de lo superficial: la experimentación con la forma, la reinterpretación de la realidad y el deseo de romper con las reglas establecidas del arte.
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- Dónde: Museo Thyssen
- Cuándo: Del 28 de octubre de 2025 al 1 de febrero de 2026
Chez Matisse. El legado de una nueva pintura
En esta ocasión el CaixaForum Madrid acoge inmersión profunda en la evolución artística de Henri Matisse, desde sus primeros autorretratos hasta sus últimos gouaches, destacando su influencia en el arte del siglo XX y XXI.
La exposición reúne una amplia selección de obras procedentes en su mayoría del Centre Pompidou, donde las piezas de Matisse muestran un diálogo continuo con artistas contemporáneos y movimientos vanguardistas. El recorrido se estructura en ocho espacios que muestran su evolución, desde los fauves alemanes y los neoprimitivistas rusos hasta la pintura estadounidense a partir de la década de 1940.
Entre las piezas destacadas se encuentran Marguerite au chat noir (1910), Intérieur, bocal de poissons rouges (1914), Luxe, calme et volupté (1904), Le Rêve (1935) y Figure décorative sur fond ornemental (1925–1926). Además, se incluyen obras de artistas como Robert Delaunay, Natalia Goncharova, Le Corbusier y Daniel Buren, quienes compartieron inquietudes y lenguajes con Matisse.
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- Dónde: Caixaforum Madrid.
- Cuándo: 29 octubre 2025 – 22 febrero 2026.
Exposición de Antonio Muñoz Degrain
El Museo del Prado presenta la primera gran retrospectiva dedicada al pintor valenciano que aborda toda su trayectoria artística, desde sus primeros años hasta sus obras más maduras.
Comisariada por el Área de Pintura del Museo del Prado, la exposición reúne una selección de pinturas, bocetos y estudios que permiten al público recorrer la evolución de Muñoz Degrain, uno de los artistas españoles autodidactas más destacados del cambio de siglo. Su obra destaca por la fusión entre el paisaje romántico y la influencia de la pintura historicista y costumbrista, así como por su dominio de la luz y la composición. La muestra incluye obras emblemáticas de distintos períodos de su producción, mostrando tanto sus paisajes naturales como escenas históricas y mitológicas, evidenciando la riqueza de su estilo y su contribución al arte español del siglo XIX y principios del XX. Está compuesta por una decena de pinturas, de las cuales cinco han sido recientemente restauradas, y presenta una variedad temática, dominio técnico y visión estética que caracterizan su estilo único.
- Más información y venta de entradas
- Dónde: Museo del Prado.
- Cuándo: Del 30 de junio de 2025 al 11 de enero de 2026.
Expresionismo. Un arte de cine
Por primera vez en España, una exposición revela el intenso diálogo entre el expresionismo y el cine durante las primeras décadas del siglo XX. Organizada en colaboración con el Institut für Kulturaustausch y la F. W. Murnau Stiftung, la muestra reúne 152 obras y fragmentos cinematográficos que invitan a sumergirse en el universo estético y emocional de esta vanguardia. A través de ellas, el público descubrirá cómo el expresionismo buscó fundir arte y cine en una experiencia total, construyendo un lenguaje visual propio cuya influencia sigue presente en el arte contemporáneo y en el cine de creadores como Tim Burton, Guillermo del Toro o David Lynch.
Esta propuesta interdisciplinar explora lo interior en un mundo en transformación tras la Primera Guerra Mundial. No se limita a representar lo visible, sino también lo invisible: lo emocional, lo inquietante, lo extraño. Para transmitir esa visión, recurre a colores intensos, perspectivas distorsionadas, emociones desbordadas, imágenes oníricas y escenas que perturban porque revelan lo que normalmente permanece oculto. Entre las piezas exhibidas figuran clásicos como El gabinete del Dr. Caligari y Metrópolis, junto a los paisajes urbanos de Otto Dix o los rostros desgarrados de Käthe Kollwitz.
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- Dónde: Sala Mateo Inurria 2 (Fundación Canal de Isabel II).
- Cuándo: Del 8 de octubre de 2025 al 4 de enero de 2026.
Antonio Raphael Mengs (1728-1779)
La exposición monográfica dedicada al pintor Antonio Raphael Mengs (1728-1779), que cuenta con el patrocinio exclusivo de la Fundación BBVA, será la más importante hasta la fecha, presentando un conjunto de aproximadamente 150 obras de alta calidad, provenientes principalmente del Museo del Prado y Patrimonio Nacional, complementadas con préstamos internacionales. Incluirá acuarelas, pasteles, dibujos, óleos y el fresco Júpiter y Ganimedes, además de esculturas, medallas y manuscritos. La muestra ofrecerá una visión completa de Mengs, sus modelos y sus influencias, destacando su relación con grandes maestros como Raffaello Sanzio, Correggio y Pompeo Batoni.
- Más información y venta de entradas
- Dónde: Museo del Prado.
- Cuándo: Del 25/11/2025 al 1/3/2026 .
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