La exposición Lorenzo Caprile está integrada por 120 piezas organizadas en cuatro tipologías, pasando por vestidos de alfombra roja, nupciales o de teatro y ópera. Entre las cinco temáticas que explora dedica un apartado a sus orígenes italianos, ya que sus padres y abuelos proceden de allí. Además, también estudió y trabajó en sus inicios para firmas del país.
Tan devoto de la historia de la moda y la historia en mayúsculas, otras partes de la muestra dejan hueco a su gusto por el barroco y por el romanticismo decimonónico. Un capítulo especial de la exposición es el que centran en todos los modistas que han dejado su sello en él.
Sus inspiraciones son variadas, y van de las grandes creadoras de principios de siglo XX como Madame Grès, Jeanne Lanvin o Madeleine Vionnet a la sastrería y corsetería de Thierry Mugler o nombres de la costura española como Flora Villarreal, Manuel Pertegaz o Pedro Rodríguez.
Con estas creaciones, la exposición subraya ese vínculo tan estrecho entre Caprile y su progenitora.
Exposición Lorenzo Caprile
Una grata sorpresa serán algunos de los diseños que el modista ideó para los miembros de la Casa Real. La muestra incluye ocho vestidos de la reina Letizia, como aquel icónico rojo que eligió para la boda de Federico y Mery de Dinamarca en 2004. Las referencias goyescas afloran una y otra vez, como el diseño que llevó la infanta Doña Elena a aquella misma boda real o los trajes que hizo para las corridas de toros de Pepín Lidia o Enrique Ponce. “Lo más bonito de esta exposición es que hay mucha emoción y amor de todas sus clientas para dar las gracias a Lorenzo. Ninguna ha puesto ni la más mínima objeción para ceder sus vestidos para la exposición”, incide el comisario al respecto de las propietarias que han contribuido a hacer factible esta muestra.
Unas treinta obras de arte ayudarán a dar un contexto más amplio a la ropa, pertenecientes a autores como Ramón Casas, Francisco de Zurbarán o Juan Pantoja de la Cruz. Son pinturas muy intuitivas y hablan de las propias tendencias en la historia de la moda a través del arte.
A su vez, ese marco estará integrado por elementos escenográficos procedentes de las artes decorativas, como escritorios del Romanticismo o restos arqueológicos procedentes de Italia. “Cuando el público entre en ese depósito de aguas del Canal de Isabel II de Santa Engracia no lo va a reconocer”, vaticina el comisario, hablando de un montaje que fusiona elementos barrocos con otros más depurados, tanto en el color como en la forma de presentar los vestidos.
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