Exposición Expresionismo. Un arte de cine

Expresionismo. Un arte de cine — Una inmersión visual y emocional

Desde que cruzas las puertas de la Fundación Canal, la exposición Expresionismo. Un arte de cine capta tus sentidos con colores intensos, espacios oscuros y juego de luces dramático. Se trata de un espectáculo sensorial que no sólo se ve: se siente.

Desde el 8 de octubre de 2025 hasta el 4 de enero de 2026, la Fundación Canal en Madrid propone un viaje fascinante al corazón del expresionismo alemán gracias a la exposición Expresionismo. Un arte de cine.

La muestra —gratuita— reune 152 piezas entre cuadros, dibujos, estampas y esculturas, que dialogan con fragmentos y fotogramas de once películas emblemáticas del expresionismo cinematográfico. El carácter expresivo de las artes visuales (líneas angulosas, contrastes violentos, distorsión, atmósferas tensas) se funde con las imágenes en movimiento para mostrar cómo el cine tomó prestadas aquellas inquietudes: cómo tematizar el miedo, la alienación, la pulsión interior, la noche, la ciudad como monstruo.

El expresionismo surgió en Alemania al inicio del siglo XX, en un momento de convulsiones sociales, rápidas transformaciones industriales y traumas bélicos. Esa era vio cómo los artistas plásticos cuestionaban la representación fiel de lo real; preferían mostrar lo interior: estados del alma exaltados, emociones límite, sociedades fragmentadas. El cine recogió esa herencia visual y la trasladó al uso de sombras, decorados deformados, iluminación dramática, personajes atormentados. Aquí podemos ver esa herencia en obras maestras como El gabinete del Dr. Caligari o Metrópolis, entre otras.

Además de examinar sus orígenes, la exposición invita a reflexionar sobre su influencia hasta hoy: en directores que juegan con lo grotesco, lo fantástico y lo psicológico, en estéticas oscuras que siguen seduciendo. Es también un recordatorio de cómo arte y cine pueden fundirse, no como mundos separados, sino como espejos intensos de nuestra propia vulnerabilidad. Si estás en Madrid este otoño, no dejes pasar la oportunidad de sumergirte en esta experiencia donde cada cuadro y cada fotograma te estremecen.

Expresionismo. Un arte de cine

El recorrido se divide en tres secciones, de acuerdo a los cambios sociales de la época, reflejados en el arte y el cine. La primera, ‘Ruptura / Liberación‘ muestra una Alemania de entreguerras, sumida en una inestabilidad política crónica, crisis económicas y una polarización ideológica. Esta sección muestra cómo el expresionismo retrató las principales tensiones de este periodo, que se puede ver en obras como ‘Metrópolis (calle con fachadas)’, de Otto Dix, o películas como ‘Dr. Mabuse: El gran jugador’ (1922), ‘De la mañana a la medianoche’ (1920) y ‘Nervios’ (1919).

La segunda, ‘Forma / Deformación‘, expone cómo las estructuras se deforman hasta volverse reflejo de crisis social, existencial o psicológica, a través de obras como ‘Calle en Soest’, de Christian Rohlfs (1911) o fragmentos de la icónica película ‘Metrópolis‘ (1927). Finalmente, la tercera sección, ‘Sueño / Trauma‘, se centra en la dimensión onírica y traumática del expresionismo, un territorio en el que el arte y el cine se convierten en espejos de las sombras de la sociedad de posguerra. En un mundo marcado por la destrucción, la pérdida y la incertidumbre, los creadores expresionistas buscaron dar forma visual a las pesadillas, a los miedos y a los deseos reprimidos en obras como ‘La danza de la muerte’, de Eduard Dollerschell (1919), o películas como ‘Misterios de un alma’ (1926) o ‘Nosferatu, una sinfonía del horror‘ (1921).

En las tres secciones se exhiben obras de artistas como Ernst Ludwig Kirchner, Franz Marc, Emil Nolde, Otto Dix, George Grosz, Max Beckmann, Käthe Kollwitz, August Macke o Hermann Max Pechstein, al igual que fragmentos de largometrajes como ‘El gabinete del Dr. Caligari’; ‘Nosferatu, una sinfonía del horror’; ‘El Golem’; ‘Dr. Mabuse: El gran jugador’; ‘Metrópolis’; ‘El último’; ‘Las aventuras del príncipe Achmed’; ‘Misterios de un alma’; ‘Nervios’; ‘De la mañana a la medianoche’ y ‘Sumurun, una noche en Arabia’.