El Taller de Rubens, sumérgete en el mundo del pintor flamenco. Esta exposición del Museo del Prado recrea el taller de Rubens junto a sus obras, hará que te sumerjas en el fascinante mundo del pintor barroco flamenco Peter Paul Rubens. Más allá de la escenificación del espacio físico, captura su forma de trabajar.
El museo del Prado quiere mostrar al público cómo los pintores europeos trabajaban en talleres y se valían de múltiples colaboradores. Lo ha hecho recreando el espacio de trabajo de Pedro Pablo Rubens, uno de los artistas más prolíficos e importantes de la Edad Moderna.
Curada por Alejandro Vergara, experto en Pintura Flamenca, la muestra revela la dinámica colaborativa entre el maestro del siglo XVII y sus asistentes a través de más de 30 obras que incluyen pinturas realizadas por el maestro, otras pintadas por sus ayudantes y otras, resultado en diferentes grados de la colaboración entre estos y aquel. El Museo del Prado ha recreado hasta el olor de la atmósfera del taller de Rubens en Amberes con materiales de época y objetos personales que reflejan sus intereses. La exposición ofrece una mirada profunda al proceso creativo del artista y su influencia en el arte barroco europeo, explorando temas religiosos, históricos, mitológicos, paisajes y escenas de caza.
¿Dónde y cuándo ver El Taller de Rubens?
Se ha recreado el taller de Rubens, su espacio de trabajo con los utensilios, materiales, muebles y otros objetos característicos del oficio de pintor —pinceles, paletas, telas, tablas, caballetes, tientos… -. Hay guiños a su persona, como un sombrero que inmortalizó en algunos de sus autorretratos.
Esta recreación se ha impregnado del olor de la trementina, uno de los más presentes en los antiguos talleres, para que la experiencia sea lo más sensorial posible.
La exposición está compuesta por más de 30 obras que incluyen pinturas realizadas por Rubens, otras pintadas por sus ayudantes y otras, resultado en diferentes grados de la colaboración entre estos y aquel.
Cuadros inacabados, nos permiten descubrir la técnica de pintar por fases que se utilizaba en época de Rubens. Se avanzaba por capas: sobre la imprimación se aplicaba el dibujo, sobre este, el bosquejo y, sobre el bosquejo, el color en capas más o menos transparentes. Esto permitía al maestro y sus ayudantes alternar su trabajo.
Es probable que Rubens contase con la ayuda de su taller en varias fases de su realización, pero gran parte de lo que hay en la superficie del lienzo lo pintó él mismo
En la sala 16 B del edificio Villanueva del Museo Nacional del Prado, hasta el 16 de febrero de 2025. La entrada general son 15 € y la reducida 7,5 €. En su página web encontrarás distintas tasas, como la entrada gratuita a menores de 18 años y a estudiantes de hasta 25 años.
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