La exposición «Desenfocado. Otra visión del arte» llega a CaixaForum Madrid (tras su paso por el Musée de l’Orangerie de París). Esta muestra ofrece un recorrido temático, no cronológico, por el desenfoque como elección estética y recurso artístico desde finales del siglo XIX hasta la actualidad, comenzando con Monet.
La exposición es peculiar porque no se centra en un motivo iconográfico, sino en la noción de lo indefinido constante en el arte, especialmente desde 1945. A lo largo de las épocas, el desenfoque ha servido a distintos propósitos: desde representar percepciones alteradas o lo que solo se ve de forma nublada, hasta reivindicar lo difuso como una condición de la mirada y el pensamiento contemporáneo, o como una herramienta para abordar temas difíciles (como conflictos sociales e historia).
Compuesta por medio centenar de obras de artistas de diversas técnicas (pintura, vídeo, escultura, fotografía, etc.), incluye piezas de la Fundación «la Caixa» de artistas como Richter, Boltanski, Roni Horn y varios españoles.
Comisariada por Claire Bernardi y Émilia Philippot, la muestra surgió al constatar que al ver los nenúfares de Monet, el público no ve nada «definido», sino colores y formas que evocan impresiones. Esta imprecisión intencionada es constructiva, ya que el desenfoque sitúa al espectador en un rol central: el de interpretar lo no evidente.
Aunque el sfumato de Leonardo da Vinci podría ser un antecedente lejano, el recorrido de la muestra arranca con Monet y el impresionismo, siendo la fotografía decimonónica (Pictorialismo) la primera disciplina en incorporar el desenfoque para suavizar contornos y buscar una visión poética. La exposición evita lecturas cerradas, buscando que el espectador establezca relaciones entre las piezas, desde las fotos de Steichen y Cameron, hasta composiciones muy posteriores donde pintores trabajan a partir de fotografías difuminadas (siendo Richter un caso clave).
Además de la historia social y política, el desenfoque ha evolucionado con la imagen científica (rayos X, infrarrojos), que subraya los límites del ojo humano. Así, las obras nos proponen tanto un reflejo de la condición líquida e inestable del mundo contemporáneo, como un desafío a profundizar en nuestra mirada para discernir lo que existe más allá.
- Cuándo: Del 17 de septiembre al 12 de abril de 2026
- Dónde: CaixaForum Madrid, Paseo del Prado, 36
- Precio: Entrada general: 6 €, Entrada gratuita: clientes Caixabank y menores de 16 años. Consultar página oficial
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