Descripción
El arte de Henri Matisse refleja su concepción totalmente innovadora del color, su reformulación crítica del cuadro como pura superficie pictórica y también su idea de estar «fuera de lugar» tanto emocional como políticamente, es decir: su manera de expresar la ruptura con las normas establecidas y la búsqueda de una nueva forma de ver y representar el mundo.
La existencia de Henri Matisse (1869-1954) estuvo marcada desde el principio por el cambio: nació un 31 de diciembre, fecha bisagra donde las haya, y desde ese momento y hasta el final de sus días el hilo conductor de su vida y su obra consistió en romper con lo establecido.
Su concepción disruptiva del arte –que en los círculos de entendidos le ha llevado a ser considerado como «el otro gran artista del siglo XX» junto a Picasso– ha tenido ecos mucho tiempo después, como refleja la exposición Chez Matisse. El legado de una nueva pintura.
Chez Matisse. El legado de una nueva pintura
Este recorrido presenta una amplia selección de obras procedentes en su mayoría del Centro Pompidou, donde las piezas de Matisse dialogan con las de otros artistas contemporáneos y posteriores a los que él influyó.
Esta muestra atenderá a la evolución e influencia del autor que manejó una concepción del todo innovadora del color y que supo reformular la composición de sus lienzos para convertirlos en meras superficies pictóricas, deviniendo él un símbolo de la ruptura vanguardista con las normas establecidas y del anhelo de una nueva forma de ver y representar el mundo, con los riesgos que esto conllevaba.
Se divide en ocho ámbitos que muestran su trayectoria y evolución, desde los fauves alemanes y los neoprimitivistas rusos hasta la pintura estadounidense a partir de la década de 1940.
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