Warhol y Pollock en el Museo Thyssen: un diálogo sobre el espacio en el arte moderno

El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza presenta una exposición única que reúne las obras de Andy Warhol y Jackson Pollock, dos figuras fundamentales del arte del siglo XX. A través de más de un centenar de piezas, el museo madrileño invita a descubrir las conexiones entre el expresionismo abstracto y el arte pop, dos movimientos aparentemente opuestos pero unidos por una misma preocupación: repensar el espacio pictórico.

Warhol y Pollock: más allá de los estereotipos

Esta nueva exposición en el Museo Thyssen muestra a un Pollock menos conocido, alejado del mito del “maestro abstracto”, y a un Warhol más complejo que el artista de los iconos de masas. Ambos exploraron los límites entre lo abstracto y lo figurativo, transformando la relación entre figura y fondo mediante repeticiones, camuflajes y veladuras que reflejan también su universo personal.

Con la colaboración de la Comunidad de Madrid y el Área de Cultura, Turismo y Deporte del Ayuntamiento de Madrid, la muestra reúne más de cien obras procedentes de más de treinta colecciones e instituciones internacionales. Además de Warhol y Pollock, se incluyen trabajos de Lee Krasner, Helen Frankenthaler, Marisol Escobar, Sol LeWitt, Cy Twombly, Robert Rauschenberg y Mark Rothko.

Entre las piezas más destacadas se encuentran Marrón y plata I de Pollock, Express de Rauschenberg y Sin título (Verde sobre morado) de Rothko, perteneciente a la colección del propio Thyssen.

Un recorrido en seis salas para redescubrir el arte del siglo XX

La exposición se estructura en seis secciones que trazan un diálogo entre la abstracción y la figuración, cuestionando la frontera tradicional entre ambos lenguajes y revelando la fascinación que Warhol siempre sintió por Pollock.

1. El espacio como negociación: figura y fondo

En la primera sala, obras tempranas de Pollock y Lee Krasner dialogan con las célebres Botellas de Coca-Cola de Warhol. Aquí se plantea una reflexión sobre cómo la pintura negocia el equilibrio entre emoción y superficie, entre lo expresivo y lo comercial.

2. Rastros y vestigios

La segunda sección incluye piezas de Audrey Flack, Marisol Escobar, Anne Ryan, Perle Fine y Rauschenberg, junto a Warhol y Pollock. Todas comparten una estética fragmentaria en la que las figuras parecen emerger o disolverse, revelando un espacio pictórico lleno de huellas y memorias.

3. El fondo como figura

Obras icónicas de Warhol, como Liz en plata como Cleopatra (1963), Un solo Elvis (1964) y Jackie II (1966), desafían la noción tradicional del espacio. El fondo se diluye, las figuras flotan, y la superficie se convierte en protagonista. Fotografías del Andy Warhol Museum de Pittsburgh y obras de Sol LeWitt, Cy Twombly, Hedda Sterne y Krasner completan la sala.

4. Repeticiones y fragmentos

Esta sección se centra en las series repetitivas de Warhol, como Flores (1964), Calaveras (1976), Sillas eléctricas (1971) y los Desastres automovilísticos. Aquí, la imagen repetida deja de ser idéntica: se transforma, se superpone y desestructura el espacio, anticipando la saturación visual de la era contemporánea.

5. Espacios sin horizontes

Las pinturas oxidadas de Warhol, realizadas con fluidos propios, evocan la técnica gestual de Pollock y generan superficies sin límites definidos. A su lado, dos lienzos de Helen Frankenthaler amplían la idea de espacio abierto mediante grandes manchas de color.

6. El espacio como metafísica

La muestra culmina con la serie de Sombras (finales de los 70) de Warhol, donde la figura desaparece por completo en una atmósfera abstracta y enigmática. En diálogo con ellas, Sin título (Verde sobre morado) (1961) de Mark Rothko sugiere un espacio de silencio y contemplación.

Warhol, Pollock y otros espacios americanos, una exposición imprescindible en Madrid

La muestra Warhol y Pollock: el espacio como estrategia es una oportunidad única para redescubrir el arte moderno y explorar las conexiones entre dos creadores que transformaron la pintura del siglo XX.
Una experiencia que invita a reflexionar sobre cómo el arte, más allá de los estilos, redefine la forma de mirar.

📅 Fechas: Del 21 de octubre al 25 de enero.
📍 Lugar: Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid
🔗 Más información y entradas: Exposición Warhol, Pollock y otros espacios americanos